villa Giusti Suman - Zugliano

Villa Giusti Suman, di proprietà del Comune di Zugliano (VI), è sicuramente l’edificio storico più notevole del paese per il suo valore architettonico ed artistico legato soprattutto alla presenza di una facciata riccamente lavorata e di un interessante ciclo di affreschi nel piano nobile. Situato sulle pendici delle colline di Zugliano, sul poggio del “Castello”, l’intero complesso domina la valle sottostante mostrandosi ancora oggi alla pianura con le sue imponenti dimensioni. Sulla scia delle principali ville di ispirazione palladiana che puntellano il territorio vicentino, questa nobile dimora è erede di una storia secolare legata ai nomi di numerose famiglie proprietarie, dalla celebre casata dei ZOIANO (XV – XVII sec.) fino alla nobile famiglia dei GIUSTI DEL GIARDINO – SUMAN all’inizio del secolo scorso. Per saperne di più leggi qui.

www.villagiusti.it

In questa suggestiva cornice avrò il piacere di presentare il mio romanzo Doppio ritratto (Edizioni Creativa).

Eccovi le coordinate:

Venerdì 16 settembre 2011
ore 21.00
Villa Giusti-Suman, Zugliano
presentazione del romanzo di Alberto Carollo
“Doppio ritratto” (Edizioni Creativa)

Aurora Dal Maso

dialoga con l’autore Aurora Dal Maso di CaRtaCaNta
(http://www.cartacantalab.com)

Massimo Barbieri

interventi musicali originali a cura di Massimo Barbieri alle tastiere
(http://www.myspace.com/maxxbarbieri)

*** VI aspetto! ***

Giuseppe Iannozzi

Alberto Carollo autore di “Doppio ritratto” parla del suo romanzo con Iannozzi Giuseppe

Iannozzi Giuseppe | 8 maggio 2011 at 10:02 am | Etichette: Alberto Carollo, doppio rittratto, edizioni creativa, iannozzi giuseppe, iannozzi raccomanda | Categorie: arte e cultura, critica, critica letteraria, cultura, editoria, iannozzi giuseppe, iannozzi raccomanda, interviste, letteratura, libri, narrativa, promo culturale, recensioni, romanzi, scrittura | URL: http://wp.me/pPmjD-1JL

intervista ad Alberto Carollo autore di “Doppio ritratto” di Iannozzi Giuseppe 1. “Doppio ritratto” è il disegno di un destino infelice, di un amore la cui misura par essere disgraziata sino alle estreme conseguenze. C’è di fondo un esistenzialismo talvolta cinico in Alfredo, nel protagonista del tuo ultimo romanzo. Sbaglio? Non sbagli. Alfredo è un [...]

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Matteo Veronesi – Elisabetta Brizio, Heptaplus. Quattordici esercizi di bibliomanzia (Gruppo L’Espresso, Roma 2010, pp. 160, € 13,00)
Quattordici saggi, disposti a dittico, su letteratura e filosofia, dall’antichità al postmoderno, fra semiologia, esistenzialismo, ontologia, ermeneutica, documentalità.

Heptaplus è un libro, come scrive Matteo Veronesi nel preambolo sotto riportato per intero, sorto quasi per caso, e che si intrattiene su letture eterogenee senza apparente motivo unificatore all’infuori di una partecipe dedizione alla lettura. Da una nota in margine al fondamentale lavoro sulla documentalità di Maurizio Ferraris che postula il rovesciamento del modello Geist a un suo precedente feuilleton filosofico nel quale vengono sondati i paradossi della vita e della finzione, da una parafrasi intrisa di paganesimo del Vangelo di Giovanni alla lirica consapevolezza del nostos di Giovanni Lindo Ferretti, dalla tragedia senecana alla tragica poetica di Ana Blandiana, dalla poetica araba con la sua affinità archetipale con quella d’Occidente ai lirici europei del Cinquecento, dal numinoso che alona la poesia di Oscar Wilde a quella di marca aurorale dell’ultimo Luzi e a un arcano racconto in versi di Massimo Scrignòli in alternanza tra logos ed enigma, dalla analitica della melancholia sulla quale si struttura il recente romanzo di Alberto Carollo alla valorizzazione, da parte di Moreno Montanari, dell’aspetto pratico della filosofia per una cura del sé.

Heptaplus, Preambolo

Il titolo e il sottotitolo, in apparenza arcani, di questo libro alludono, da un lato, all’idea rinascimentale della coscienza culturale come settimo giorno della creazione, dell’autocoscienza o coscienza riflessa come compimento ideale dell’universo, come vasto silenzio in cui la realtà e il pensiero vedono ed inverano se stessi nello specchio della riflessione; dall’altro, all’antica (ma anche moderna: D’Annunzio «estremo de’ bibliomanti») arte della bibliomanzia, della conoscenza profonda, in certo modo profetica, che si ricava, o che ci si illude (ma quanto vitale e salutifera illusione) di ricavare, dallo scrutare e dall’auscultare, senza schemi preconcetti (e anzi concedendo al mistero, all’engima, all’imponderabile, ciò che a sé rivendicano nel percorso della vita, della conoscenza e della creazione), la selva di segni della scrittura e del testo.
La cultura – in questa società mediatica e frenetica, che venera la superficie e l’effimero, e che sembra andare serenamente, con un sorriso ebete, verso il niente che già vive senza rendersene conto, e anzi idolatrandolo come assoluto e come cosa salda,  nell’insensatezza della politica, della burocrazia, della famiglia, dei riti, dei rapporti, di tutto – non può che essere religione della Parola e del Libro, anche se ormai demistificata, senza approdi metafisici, o sfociante in un Essere-Nulla, in un’insensatezza che si ostina ad essere illusione del senso (fosse pure, quest’ultimo, luminosa e numinosa,  e a suo modo preziosamente sapienziale, rivelazione di quella stessa insensatezza, di quello stesso vuoto sottostante, sub-stanziale).
Ideale eptacordio o flauto silvestre, erma bifronte e diffratta di un pensiero duplice ed unitario, discorde e concorde, divergente eppure ancorato ad un comune sentire, ad un verbo preverbale, ad un etimo ipofenomenico, noumenico (intreccio ordito tessuto di testi e di intertesti ove le parole «s’allument de reflets réciproques comme une virtuelle traînée de feux sur des pierreries»), questo esile libro, nato con discrezione, a margine di letture antiche e moderne, quasi “pensando ad altro” (ma anche e proprio questo è il senso del dire letterario come alieniloquium, della pronuncia poetica e filosofica come discorso altro, lontano, straniato, perduto e risonante dalla e nella provincia dell’essere), si pone, se si vuole, come sorta di arido e sterile atto di fede, come attestazione di una sfiduciata, eppure in certo modo segretamente, quasi disperatamente sentita, religio litterarum, come, infine, laico culto della parola, di un verbo non incarnato – se si vuole, qualcosa di simile al discorso del Cristo morto e risorto che dubitava, in una delle allucinatorie prose di Johann Paul Richter, dell’esistenza di Dio.  (M. V.)

Gli autori:

Matteo Veronesi, nato a Bologna nel 1975, è dottore di ricerca in Italianistica. Oltre ad aver pubblicato saggi letterari su varie riviste (fra cui «Poesia», «Poetiche», «Testo», «Atelier», «Il Domenicale», «Bibliomanie») e curato edizioni di Seneca, Poe e Pirandello per l’editore Barbera, è autore del libro Il critico come artista dall’estetismo agli ermetici (Azeta Fastpress, Bologna 2006) e della monografia Pirandello (Liguori, Napoli 2007) e curatore di Luigi Orsini tra letteratura, musica e arte (Editrice Compositori, Bologna 2006).

Elisabetta Brizio è nata e vive a Macerata. Nel 1983 si è laureata in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi di Macerata. Ha pubblicato:
L’innumerevole esistenza. Saggi  e note di letteratura contemporanea, Azeta Fastpress, Bologna 2010;
Le vesti dell’anima. Ipotesi per un canone della décadence, Azeta Fastpress, Bologna 2010.

Per ordinare il libro: http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=558929

stand di Creativa e Dissensi Edizioni - con Giuseppe Novellino

L’appuntamento autunnale con la lettura al Pisa Book Festival si è tenuto quest’anno nei giorni 22-23-24 ottobre. Ho avuto il piacere di parteciparvi, invitato dal mio editore, con altri autori della casa editrice ed è stata un’occasione più che gradita sotto vari aspetti. Ho pure coinvolto la famigliola a seguirmi per qualche giornata in camper in un agriturismo a pochi chilometri dalla città, soggiorno allietato dal meteo favorevole, di cui vi parlerò in separata sede nella sezione viaggi-plein air.

La domenica 24, dopo una sosta in centro per l’irrinunciabile visita a piazza dei Miracoli, ho raggiunto il palazzo dei Congressi, sede dell’esposizione, alle 17. Aggirandomi per gli stand ho avuto modo di apprezzare come negli anni la kermesse pisana è andata crescendo per la partecipazione di molte case editrici indipendenti di qualità; ne cito qualcuna alla rinfusa ma erano davvero tante: Minimum Fax, Marcos y Marcos, Voland, Nottetempo, Historica, Perdisa, Stampa Alternativa, Il Foglio, Isbn edizioni, Iperborea.

Che aria ho respirato a Pisa? Diciamo che la situazione dell’editoria indipendente in Italia non è delle migliori. Aumentano i lettori “di nicchia”, che cercano e scelgono con consapevolezza pubblicazioni fuori dalle rotte abituali dei grandi numeri, pilotate dai colossi editoriali. Mai come oggi, però, i costi di produzione sono elevati e per un piccolo editore è difficile confezionare un prodotto concorrenziale ad un prezzo contenuto.
I grandi gruppi, invece, hanno prima determinato un innalzamento del prezzo base di mercato per poi gettare fumo negli occhi dei consumatori con campagne di vendita al -10, -20, -30% e puntato sulle edizioni tascabili quando i piccoli e medi editori queste strategie non se le possono permettere. Per il lettore il disagio cresce e se consideriamo che nel Belpaese già si legge poco è comprensibile che ci si faccia i conti in tasca quando un libro di 200 pagine in brossura viene a costare 18,50 € (?!?).

Ho rivisto con piacere Gianluca Ferrara; l’intervento con gli autori di Edizioni Creativa era previsto in sala Blu per le 18. Hanno moderato il dibattito l’editore e Tiziana Pedone, che già avevo incrociato ed apprezzato a Torino per il suo recente Benito Appiombato. Abbiamo conversato dei temi del mio Doppio ritratto, del materiale che ha costituito il sostrato del romanzo. Ho avuto modo di rivedere Mauro Antonio Albrizio, esuberante come al solito e in gran forma. A Torino, quando lui è salito sul palchetto prima di me, avevamo chiosato i nostri interventi La quiete dopo la tempesta. A Pisa ho parlato prima io, perciò i termini si sono invertiti. Avevamo già scherzato sulle nostre performance in un paio di botta e risposta su facebook: «prima la passionalità mediterranea, poi le compassate brume del Nord». Quasi un cliché se non fosse che sia io che Mauro Antonio abbiamo un sacco di storie da raccontare – leggere per credere! A Creativa, comunque, le storie non mancano mai e vi caldeggio l’interessante esordio narrativo di Fabrizio DeMaria con Aria. E ancora il curioso e simpatico trio di esordienti Madam (acronimo e palindromo insieme che riunisce le iniziali dei loro nomi e una nota piazza di Amsterdam) con Spacecake; ho chiacchierato volentieri di science fiction con Giuseppe Novellino, autore di La vertigine e l’attesa, una silloge di racconti fantascientifici ambientati in Valtellina, regione dove il nostro risiede. Novellino è un vero appassionato del genere: abbiamo rinverdito letture comuni, scomodando nientemeno che Asimov, P. K. Dick, Jack Vance e la mitica collana Urania. Pure Adriano Tango ha qualcosa da spartire con un certo filone narrativo che propone scenari futuribili, magari declinati con eventi apocalittici. Ma il suo La baia è qualcosa di più: ha risvolti filosofici e ambientalisti tutti da scoprire. Insomma non ci siamo fatti mancare nulla.

that's me in the spotlight

con Tiziana Pedone e Gianluca Ferrara

sala Blu - Pisa Book Festival

CREATIVA E DISSENSI EDIZIONI
AL PISA BOOK FESTIVAL

Dal 22 al 24 ottobre ore 10 – 20
Palazzo dei Congressi
Via Matteotti 1 – PISA

Domenica 24 ottobre, ore 18.00 Sala Blu
“CreativaMente”
Incontro con gli autori di edizioni creativa, attraverso le ultime novità pubblicate si parlerà di scrittura e creatività nel mondo letterario.
Moderano: Gianluca Ferrara e Tiziana Pedone

Intervengono: Mauro Antonio Albrizio, Alberto Carollo, Adriano Tango e Tiziana Pedone

Contrà San Silvestro, Vicenza
5 ottobre 2010, ore 20.30

Il complesso monastico di San Silvestro a Vicenza viene da molto lontano. Un documento dell’803 testimonia che la Chiesa fu costruita successivamente all’abbazia di Nonantola (Modena), del 752, dalla quale dipendeva, ad opera di Astolfo re dei Longobardi. Nel 1523 passò alle monache benedettine; nel 1797 fu occupato dai francesi per scopi militari. In seguito fu ridotto a caserma e dopo l’annessione della città al Regno d’Italia venne destinato prima alle truppe alpine poi lasciato in totale abbandono. Restaurato a partire dal 1951 ad opera degli “Amici dei monumenti” di Vicenza – animati dall’intelligente entusiasmo del prof Renato Cevese -, fino al 2003, anno di conclusione dei lavori, il complesso Monumentale è attualmente adibito a manifestazioni d’arte.
Per maggiori informazioni sulla struttura leggete qui.

È in questa meravigliosa cornice che avrò il piacere di presentare il mio romanzo Doppio ritratto (Edizioni creativa, 2010) nell’ambito della mostra “occhi incantati” dello scultore Alfonso Fortuna.

Per l’occasione non ci faremo mancare nulla:

presenta il critico d’Arte Marifulvia Matteazzi Alberti

dialoga con l’autore Alberto della Rovere di CaRtaCaNta – info: http://www.cartacantalab.com/chi-siamo/1-soci-a-curatori/5-chi-siamo

interventi musicali originali a cura di Massimo Barbieri alle tastiere – info: http://www.myspace.com/maxxbarbieri

*** VI ASPETTO !!! ***

Da sinistra: Gian Paolo Grattarola, Gianluca Ferrara et moi. Presentazione di "Doppio ritratto", Torino, 15 maggio 2010

Al Salone del Libro c’ero stato qualche anno fa, da visitatore. Stavolta l’occasione era ben diversa: entrare al Lingotto come autore è un’emozione singolare e con la consueta sobrietà che mi contraddistingue ho cercato di assaporare ogni momento, per quanto mi è stato possibile.
La mia è stata una “toccata e fuga”, nel senso che per vari impegni la mia trasferta sabauda si è limitata a una singola giornata, il sabato 15.
Ho preso un treno da Vicenza alle 7.00, con cambio a Milano, attesa di un’ora e più (una ventina di minuti di ritardo) e di nuovo in sella alla volta di Torino, dove ho messo piede in stazione dopo le 11. Ero in compagnia dell’amica e redattrice di CaRtaCaNta Aurora Dal Maso. Abbiamo ingannato l’attesa conversando amabilmente di libri, delle nostre faccende e dei  prossimi autori che inviteremo in città con l’associazione. La sera prima avevamo avuto il piacere di incontrare Gabriele Dadati col suo Il libro nero del mondo – e chi non c’era alla Quarto potere si è perduto qualcosa – gradito viatico alla giornata dedicata al Salone.

Qualche problema di disorientamento spazio-temporale a parte, siamo riusciti a salire sul bus giusto. Via Nizza parte da un lato della stazione dei treni e si estende per un buon numero di chilometri; ho avuto l’impressione di essere intrappolato in un tunnel temporale: l’ora della mia presentazione (dodici e trenta) si avvicinava inesorabilmente e la fermata al Lingotto non arrivava mai. Entrare al Salone è stato come precipitare in una bolgia dantesca. Mi ero appuntato il numero dello Stand e il relativo Padiglione ma l’editore, raggiunto al cellulare, mi ha dato altre coordinate (ci sono state delle variazioni). A quel punto la stanchezza del viaggio si è fatta sentire e con la mia paziente accompagnatrice abbiamo galoppato da un corridoio all’altro, nel vano tentativo di decifrare la logica delle installazioni per trovare lo Stand della Regione Campania che ospitava quest’anno le Edizioni Creativa.

Prima di me è salito sul palco Mauro Antonio Albrizio, autore di Sogni di cartone, un vero e proprio fiume in piena. Performer consumato, il Don Giovanni di Bisceglie si è esibito in un monologo tratto da uno spettacolo teatrale imperniato sul suo libro. Solare, incontenibile e pieno d’entusiasmo, Albrizio ha letteralmente catalizzato l’attenzione del pubblico. Ho sorriso sotto i baffi quando il curatore della presentazione, l’ottimo ed elegante Gian Paolo Grattarola, critico letterario di Mangialibri, poeta e autore per Creativa di Ingiustizia è fatta, ha fatto seguire ad Albrizio il mio nome. Dopo tanta joie de vivre mediterranea entravano in scena le brume del Nord, con la melanconia e i tormenti amorosi di Alfredo Algelo!
La vita è fatta pure di questi contrasti e mi sono prestato volentieri al gioco, facendo la mia parte. Intriganti anche gli interventi di Chiara Grillo, autrice di Roma-Habana solo andata e di Tiziana Pedone con Benito appiombato. Sornione e sorridente, ha supervisionato la rassegna Gianluca Ferrara, coraggioso editore, persona sensibile e prodiga, per la quale ho  confermato lo spontaneo sentimento di sintonia e amicizia provato nei suoi confronti, ancor prima di conoscerlo, leggendo dei suoi progetti. Gianluca era pure presente a Torino col suo nuovo libro edito, Nonostante il Vaticano, uscito per Castelvecchi.

Ho rivisto con piacere il carissimo amico Franco Seculin, artista tout-court, autore per le Edizioni Sabinae (presenti al Salone) della silloge poetica La luna al traguardo del bosco e l’amica blogger Momi, con la promessa di rivederci dalle mie parti, magari all’Heineken Jammin Festival.
Sono incappato in un’intervista ad Amelie Nothomb, ho visto di sguincio Walter Veltroni e adocchiato Gianluca Morozzi che firmava copie del suo ultimo nato. Non comprendo cosa ci sia da acquistare al Salone da Mondadori ed Einaudi. I loro libri li si trovano ovunque. Molto meglio curiosare gli stand di editori che hanno minor visibilità ma che producono ottimi libri: Alet, Nutrimenti, Avagliano, Fernandel, Transeuropa, Donzelli, Il Melangolo, Voland tanto per citarne alcuni.
Allo Stand di Historica ho avuto il piacere di incontrare Laura Costantini e di acquistare il suo nuovo romanzo Fiume pagano, scritto a quattro mani con l’inseparabile Loredana Falcone, che a Torino non è potuta venire. E ancora da Historica Unessential Dublin, petit cahier di viaggio di Sabrina Campolongo, fresco di stampa che mi sono letteralmente bevuto (come una deliziosa Guinnes) durante il viaggio di ritorno in treno. Ho mancato per poco Milvia Comastri (sob!) e forse Gianfranco Franchi, che Aurora ha forse (apparizione ectoplasmica come il cane nero del suo Monteverde) scorto tra la folla.
Non ho acquistato molti libri; ero confuso dal fragore incessante della carta stampata. Ho piuttosto riflettuto sulla sacrosanta campagna di Greenpeace, Deforestazione zero . E’ stata stilata una classifica degli editori “salvaforeste”. Vi invito a dare un’occhiata. Nel nostro piccolo cerchiamo di adoperarci affinché non rimanga “lettera morta”.

Vedi le altre foto di “Doppio ritratto” al Salone del Libro di Torino 2010.

aperto il primo dei cinque pacchi di libri!

Ci sono giornate, nella vita di ognuno di noi, che si imprimono indelebili nella memoria per una serie di eventi di diverso segno e rilevanza. Ebbene,  per quanto mi riguarda, non dimenticherò facilmente quanto mi è accaduto lo scorso 9 aprile. Dopo un paio di appuntamenti mancati col corriere SDA   incaricato di consegnare i pacchi con le copie del mio libro fresco di stampa (acquistate per le mie presentazioni), mi ero premurato di fornire loro il mio cellulare – qualora avessero tentato una ulteriore consegna e non fossi stato in casa.
Vicenza, 9 aprile, ore 10: trilla il campanello (Eureka! Cominciavo a temere di soffrire della sindrome di Ladyhawke, sapete, quel film romantico anni ’80 con Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer dove due amanti sono destinati a non incontrarsi mai).
L’autista mi scarica di fronte al portone cinque colli con quaranta libri ciascuno. Mi sarebbe stato utile un muletto o una carriola ma la cultura è anche fatica e perciò mi sono sobbarcato il sasso di Sisifo sulla groppa e ho portato gli scatoloni nell’interrato.
I miei vicini, una coppia di simpatici vecchietti, scendono a bordo della loro auto la rampa di accesso ai garage e vedendomi alle prese col facchinaggio chiedono: «Pensi di farcela?»
«Come no?» rispondo. «Il mattino ha l’oro in bocca e oggi è senza dubbio la mia giornata»
Dai loro sguardi perplessi comprendo di essere stato criptico e aggiungo: «Sono libri». Poi realizzo che non è stata una comunicazione esaustiva, in quanto sono entrambi all’oscuro delle mie velleità di scrittore.
«Hai di che leggere per un bel po’.»
«Oh, ad essere sincero credo di averli già letti tutti.»
Era una risposta da copione, una di quelle che può snocciolare Woody Allen in uno dei suoi film. Peccato essermi censurato e aver speso un solo sorriso da Monna Lisa.

C’è chi conosce l’emozione di sfogliare il proprio libro finalmente edito, la concreta realizzazione di un progetto al quale si è lavorato a lungo: toccare la copertina, soffermarsi sui caratteri eccetera. Altri se lo possono immaginare. Pervaso da un senso di comunione mistica con l’universo ho inforcato la bicicletta e mi sono diretto in centro per delle commissioni. Sono abbastanza cinico e consapevole da approfittare delle piccole stille di felicità che l’esistenza ci regala, e mi sorbivo compiaciuto i miei cinque minuti di epifania letteraria, nel tentativo (vano) di rallentare il tempo. Mi capita, quando sono pervaso dal benessere, di camminare rasente i muri, guardingo, come se dovesse piovermi addosso dal cielo un caterpillar.
Ma così non cogli l’attimo, direte voi. Avete le vostre ragioni, eppure mi conosco. La mia vita è spesso segnata da contrasti stridenti; non è che non colga l’attimo: accade, per eccesso di prudenza, che lo colga in lieve differita. Per farla breve arrivo all’altezza di Ponte degli Angeli a bagno nel mio brodo di giuggiole e trovo varie automobili in coda in prossimità della rotatoria. Man mano che mi avvicino scorgo un capannello di gente assiepata presso la fermata del bus, dove da qualche minuto si è consumata una tragedia. Una suora ottantenne era scesa dal mezzo e, un po’ goffa e rallentata per la lunghezza della veste e l’età, si era impigliata il bordo della tonaca e una scarpa tra le portiere automatiche quando queste si erano richiuse. L’autobus era gremito e a nulla sono valse le grida di quanti erano a bordo. Il conducente aveva frenato troppo tardi. La religiosa era stata straziata dalle ruote posteriori. C’era il suo corpo sull’asfalto, a testa in giù, le braccia e le gambe allargate, la gonna ripiegata sulla schiena. Un passante, con gesto caritatevole, gliel’ha sistemata, ricoprendo le cosce bianche fasciate dai gambaletti. Ho provato una pena infinita per quella vita che si è spenta in un modo così orribile e insensato. Mi sono quasi sentito in colpa per la gioia che mi era stata concessa se confrontata alla bizzarria e al capriccio di un caso malevolo in pronta consegna, per la sfortunata monaca, quello stesso giorno.

autoritratto del Giorgione

Il pomeriggio avevo un appuntamento inderogabile con Giorgione. Sì, avete capito bene: non un omonimo, proprio il pittore. A 500 anni dalla sua morte Castelfranco Veneto celebra il genio e la grandezza di un artista che ha creato opere simbolo del Rinascimento italiano. Della mostra si è fatto un gran parlare negli scorsi mesi; è stata visitata da migliaia e migliaia di persone, provenienti da tutta Europa. Se volete qualche altra informazione: http://giorgione2010.it.
L’evento avrebbe chiuso i battenti l’11 aprile e non mi era ancora stato possibile per vari impegni dedicargli uno spazio, ma non potevo mancare. Il Zorzi non me l’avrebbe perdonato: «Ma come, scrivi un libro imperniato su uno dei miei dipinti e non ti degni nemmeno di fare un salto a scambiare due chiacchiere con un vecchio amico?»
Come dargli torto? Prendo un treno da Vicenza a metà pomeriggio; la tratta è breve, una quarantina di minuti da spendere in lettura: “Doppio ritratto” (poteva mancare qualche stralcio di assaggio?) e un curioso saggio di Morgan Palmas, “Scrivere un romanzo in cento giorni” (Marco Valerio), lettura che consiglio e che avrò il piacere di presentare in città il prossimo mese. Singolare che nel giorno in cui ho messo mano sul mio romanzo fatto e finito vado ad incontrare Giorgione. La mostra si tiene nel Museo casa Giorgione, costruzione quattrocentesca riattata che ospitò il pensiero e il lavoro del maestro. Durante la Pasqua c’è stato un afflusso incredibile, tanto che gli organizzatori hanno dovuto sospendere le prenotazioni. Negli ultimi giorni le comparsate dell’ultima ora, come nel mio caso, fanno la fila alternandosi alle prenotazioni da evadere. Entrando tra le mura incontro una signora con due ragazzine che mi chiede dove tengono la mostra. Faccio strada e mi seguono, simpatiche e ciarliere. La fila sembra lunga, così la donna (che ad occhio e croce dev’essere un’insegnante, forse ex-sessantottina, sicuramente “alternativa”) si offre di andare alla ricerca di una gelateria per le sue bimbe, ma insiste per offrire un cono anche a me. Inganniamo perciò l’attesa della fila con Siria ed Elettra, otto e dodici anni, intelligenza vivace e parlantina spigliata. La madre rientra dopo circa mezzora – già ci stavamo preoccupando – tenendo tra le mani quattro coni alle creme, gocciolanti, come fossero fiaccole olimpiche. «Ogni promessa è debito e non c’era niente nelle vicinanze!»
L’attesa non è lunga, 40-45 minuti in tutto; faccio pure a tempo ad essere detronizzato come lettore. Le pupe avevano al seguito il loro romanzo fantasy preferito e mi chiedono di leggere qualche pagina. Attacco poco convinto ma subito mi strappano il libro di mano: «Non leggi bene… Ascolta la mia mamma che legge meglio di te» dice la piccola.

Al piano inferiore c’è un percorso didattico sugli insediamenti umani nel territorio trevigiano tra quattro e cinquecento, col poggio di Altivole, dove risiedeva la corte dotta ed elegante di Caterina Cornaro, regina di Cipro.
E ancora armature, modelli architettonici, volumi antichi e strumenti scientifici d’epoca, documenti che attestano il reclutamento del maestro per il Fondaco dei Tedeschi a Venezia e notizie sui Costanzo che gli chiesero la celebre Pala ospitata in Duomo.
La rassegna comprende anche quadri di Cima da Conegliano, Sebastiano del Piombo, Catena, Tiziano che in varie epoche vennero diversamente attribuiti al Giorgione. Ma il primo piano è l’epicentro emotivo della mia visita: 18 dipinti con attribuzione condivisa dagli esperti (Il Nostro scomparve precocemente dalla ribalta del mondo; aveva la caratteristica di non firmare le sue opere: eccesso di modestia? Diminutio ad personam?)

Giorgione, Saturno in esilio

Non avevo ancora avuto modo di accostare fisicamente il “Saturno in esilio” della National Gallery di Londra. Superbo. Ho rivisto con piacere “Le tre età dell’uomo” di Palazzo Pitti, con quei tre cantori che cercano risposte nello spartito dell’esistenza e quella testa di vecchio (di costruzione leonardesca), così realistica, che ci guarda con complicità, quasi a dire: «Non ho bisogno di leggere. Conosco quella musica come le mie tasche.» E ancora “Il Tramonto”, “Il giudizio di Salomone”, la celebre ed enigmatica “Tempesta”: magie di luce, incantamenti, simboli sepolti, forse perduti per sempre. E lui. Il “Doppio ritratto” di Palazzo Venezia, capriola del cuore, sentirsi come uno scolaretto ch’è riuscito a strappare un appuntamento alla più bella della classe. Non sapere che dire o fare, guardare, baciare forse… baciare tanta bellezza che ha attraversato i secoli per farsi ammirare intonsa, per continuare a creare singolari ed esclusive alchimie, per flirtare con chi rivela smagliature e debolezze, contenendo a stento la propria inquieta sensibilità. «Ciao Zorzi. Se vedemo, stame ben  me racomando!»

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venerdì 23 aprile ore 21.00

presso Libreria Mondadori Quarto potere

Contrà Pusterla, 14 – VICENZA (clicca per la mappa)

presentazione del romanzo
Doppio ritratto di Alberto Carollo (Edizioni Creativa)

Chi è la bella e misteriosa signora in grigio che suona alla porta di Alfredo Algelo?

Come può essere che non si ricordi di averla già incontrata?

Alfredo è ossessionato dalle sue ricerche sul Doppio ritratto di Giorgione e dalla difficile relazione avviata con Alina. Le sue traversie nella Vicenza di fine anni Ottanta si intrecciano a quelle degli amici e conoscenti che gli ruotano intorno: Adone de Feo (che sta allestendo una pièce da un’opera di Goffredo Parise); Giovanni, il fidanzato di Alina; la prodiga Irene e la saggia scrittrice Ilaria Baldini. Tra i due poli dell’arte e della vita, il trionfo di un assoluto naturale che non ammette deroghe e non si fa imbrigliare dalla ragione.

Per maggiori informazioni visita il sito www.albertocarollo.it

dialoga con l’autore Alberto della Rovere di CaRtaCaNta

Giorgione, Doppio ritratto (inizi XVI sec.)

Quasi ci siamo. Tra gennaio e febbraio ho lavorato al menabò del mio libro. Lettura approfondita e piccole revisioni del testo prima di andare in stampa. Non ho ancora date ufficiali ma uscirà in tempi brevi per i tipi di Edizioni Creativa.
Doppio ritratto, questo il titolo, arriva da lontano.
Più che un romanzo è stata un’officina di scrittura. Se torno indietro con la memoria, sono più di dieci anni che vado raccogliendo notizie, articoli e pubblicazioni sulla Melanconia, materiali dai quali ho ricavato intriganti suggestioni che hanno finito per costituire il sostrato della scrittura, quello che Giorgio Manganelli definiva Il sottile rumore della prosa. La prima stesura era già pronta più di tre anni fa, in una versione che superava le cinquecento cartelle.
Va da sé che bisognava metterci mano: quale pazzo avrebbe editato un simile mattone, opera di uno scrittore (quasi) esordiente?
Credo che l’attuale forma sia il frutto di almeno cinque sostanziali riscritture e di furiose sforbiciate: poco più di duecento pagine. Le varie versioni sono state intervallate da incontri “speciali”, persone – amici, conoscenti, addetti ai lavori – coi quali ho avuto scambi proficui, che hanno arricchito il mio bagaglio di esperienze e mi hanno aiutato a perfezionare il congegno narrativo.
Questo approdo è anche l’esito di un percorso accidentato. Almeno tre volte sono stato prossimo a raggiungere un accordo editoriale, ma ho preferito attendere l’occasione propizia invece di mercanteggiare, di farmi imbrigliare in subdoli contratti capestro o con esose richieste di contributo.
Gianluca Ferrara e il suo staff sono stati degli onesti professionisti, non lo dico per piaggeria ma perché, citando Blade Runner, “Ho visto cose che voi umani” da quando bazzico l’ambiente!
Mi sembra perciò di poter ragionevolmente affermare che ne uscirà un buon prodotto, poi non sta a me giudicare. Lo attesteranno i lettori.

Una sera di autunno del 1991, Alfredo Algelo riceve la visita imprevista di una bella e misteriosa signora in grigio. Forse l’ha conosciuta in passato, ma al momento non ricorda nulla. Alfredo soffre di periodiche crisi depressive; il suo senso di inadeguatezza è accentuato dai problemi incontrati nella realizzazione delle sue ambizioni artistiche – è un insegnante e un aspirante scrittore – e dalla società distratta e provinciale che lo circonda. Il romanzo ha una struttura circolare e il racconto procede a ritroso nel tempo, due anni prima, per mostrare gli antefatti. Il nostro  protagonista avvia una relazione clandestina con Alina, la problematica ragazza di Giovanni, affermato pubblicitario. Sarà un’educazione sentimentale senza sbocco, un’ossessione erotica destabilizzante. Le ricerche estetiche di Alfredo sul Doppio ritratto di Giorgione rappresentano il giro di boa di una raggiunta consapevolezza dei propri mezzi espressivi e di una possibile svolta nella sua vita. Sullo sfondo la Vicenza della fine degli anni Ottanta, poco prima dell’esplosione del fenomeno economico del “Nordest”, a cavallo tra eventi socio-politici e rivolgimenti locali – la morte dell’onorevole Rumor e l’affermazione delle lobby imprenditoriali -, e di ben più ampia portata: crisi istituzionali in Italia, la caduta del Muro e il liberismo economico a Est.

Il romanzo è nel contempo un evento corale: come in un gioco di rifrazioni i ‘ritratti’ si moltiplicano e sono ora quelli della sensuale Alina e dell’amico Adone De Feo, che sta allestendo una pièce da un’opera di Goffredo Parise; di Ilaria Baldini, l’anziana scrittrice milanese prodiga di saggi consigli; di Irene, che si scopre innamorata di Alfredo ma non trova una ricompensa affettiva adeguata alla sua devozione.
Chiude il cerchio l’inquietante presenza della signora in grigio, emblema di una tristezza nobile e profonda che ha tracciato la storia del pensiero occidentale e che ora sembra ribadire l’impossibilità dell’intellettuale e dell’artista a divenire figure propositive e di riferimento nel mondo contemporaneo.